Es sich einfach mal auf französisch besorgen lassen

Im vergangenen Jahr war es zu einer wunderbaren Tradition geworden, sie hier zu veröffentlichen: Meine kurzen musikalischen Quartalsberichte abseits der üblichen Rezensionen, für die ich von den Labels mit neuen Alben bemustert werde. Denn natürlich kaufe ich auch Musik und das nicht wenig. Umzugsbedingt ist der Bericht für das erste Quartal Ende März ausgefallen, wird aber hiermit – wenn auch spät – nachgereicht. Das hat für euch den Vorteil, dass ihr schon in etwa zwei Wochen, nämlich Ende Juni, die Vorstellungen meiner Highlights des zweiten Quartals 2013 zu lesen bekommt. Optimal also, um euch für den Sommer mit guter Musik einzudecken.

Jetzt aber erst einmal die Alben, die ich im Januar, Februar und März gekauft und innig ins Dexter-Herz geschlossen habe (zum schnellen Durchklicken gibt es diese eindrucksvolle Bilderstrecke dort oben):

Als ich To Dust von Alice Russell erwarb, ahnte ich nicht mal ansatzweise, über wie viel Wumms dieses Album tatsächlich verfügt. Russell stammt von der Ostküste Englands. Ihr Vater ist ein ausgebildeter Organist und ermöglichte dem kleinen Wirbelwind eine klassische Gesangsausbildung. Sein Mädchen ist mittlerweile 38 Jahre alt und leider - neben bekannten Genregrößen wie Amy Winehouse und Joss Stone - all die Jahre über im Business etwas untergegangen. Vollkommen zu Unrecht, denn die gute Alice singt sich mit einem Organ von Stimme (früher nannte man so etwas „Röhre“) durch Elektro-Soul wie keine Zweite. Und exakt diese Art Soul groovt 45 Minuten lang, ist beladen mit wachrüttelndem Funk, klassischen Streichern, bombastischen Beats und derart brillant abgemischt, dass man einmal mehr realisiert: Es sind die Falschen da draußen, die es in die Charts schaffen.

Wir bleiben in England. Auf Bastille wurde ich aufmerksam, weil die vier-köpfige Band in Of The Night einem 90er-Jahre Trash-Hit zu neuer Aufmerksamkeit verholfen hat. Ich hörte diesen Song wieder und wieder, kam einfach nicht davon los. Nachdem ich ihn auf Twitter teilte, bekam ich durchweg Danke-Replies wegen des Teilens dieses fabulösen Stücks. Und tatsächlich: Bastille orientieren sich auch auf ihrem Debüt Bad Blood am Sound der 90er, sind aber derart ausgefuchst, dass sie letztlich einen eigenen Bandklang kreieren. Zum Glück gibt es genug andere Einflüsse wie die Editors oder La Roux, um den aktuellen Zeitgeist zu bedienen. Das klingt nach Anbiederung? Moooment! Denn ganz so ist das nicht gemeint. Auf Bad Blood reiht sich zwar Hit an Hit, aber irgendwie ahne ich, dass nichts davon kalkuliert ist. Die Jungs haben lange an ihrem Debüt gefeilt. Womöglich seit den 90ern. Und deshalb genau jetzt jeden erdenklichen Erfolg verdient.

Auch die Foals stammen aus England. Und weil Holy Fire schon deren drittes Album ist (zählt man das 2012 erschienene Mix-Album nicht zur Diskographie), ist es vermutlich gar nicht mehr nötig, diese Band noch vorzustellen. Holy Fire jedenfalls ist unverschämt gut: Deutlich tanzbarer als die beiden Vorgängeralben, die ich immer als Musik für arte-Zuschauer empfunden habe. Holy Fire hingegen klingt wie der Soundtrack eines Reise-Senders, auf dem man den ganzen Tag die wunderschöne Vielfalt dieses Planeten bestaunen kann. Die Musik der Jungs fand ich immer recht speziell – was natürlich nicht schlimm und schon gar kein Ausschlusskriterium für irgendwas darstellt. Aber Holy Fire klingt offener, ohne das Ziel zu verfolgen, jedem da draußen auf Biegen und Brechen gefallen zu wollen. Es gibt weniger zu codieren, nicht mehr so viel Experimentierkram, mit dem man sich unter Umständen anfreunden muss. Nein, Holy Fire darf man vom ersten Ton an lieben.

Mittlerweile sind wir übrigens im wunderschönen Los Angeles angekommen. Von dort stammen nämlich die Local Natives. Deren zweites Album Hummingbird wurde produziert von Aaron Dessner. Dessner ist Mitglied bei den hervorragenden The National, hat aber den Jungspunden zum Glück kein Emo-Kostüm gestrickt. Ganz im Gegenteil: Hummingbird klingt so wie sich kleine Kätzchen gern verhalten. Sie schleichen sich an, greifen zu oder ruhen sich aus, toben rum oder schmiegen sich an dich, haben Ecken und Kanten und sehen selbst in den chaotischsten Momenten unsagbar charmant aus. Übersetzt heißt das jetzt so viel wie: Die Local Natives haben ein alternatives Rock-Album aufgenommen, das Spaß macht, einem nie nicht auf den Senkel geht, ein bisschen in Richtung Foals schielt, gleichzeitig aber auch über The-Shins-Momente verfügt. Große Melodien, die – einmal gehört – den Eindruck erwecken, man würde sie schon lange lange kennen. Ich jedenfalls nehme die Local Natives gern in meinen Freundeskreis auf. Sommersoundtrack, ick hör dir trapsen!

Meine frankophile Vorliebe in Sachen Musik dürfte hinlänglich bekannt sein. Mélanie Pain, z.B. Sängerin bei der Formation Nouvelle Vague, macht auch allein ganz vorzüglichen Indie-Pop. Keine Angst, nichts von dem knapp 38 Minuten langen Album Bye Bye Manchester klingt nach Disco. Zuckersüß ist es aber auch nicht. Nein, ich würde zu einem „einfach schön“ tendieren, weil es flirrt, flackert und direkt ins Herz funkt, was Pain hier abliefert. Obwohl ich nicht verstehe, wovon sie singt, könnte ich ihr stundenlang lauschen. Unaufdringlicher kann man fast gar nicht musizieren. Sie hat Anspruch, will diesen aber nicht mit einem Holzhammer durchsetzen. Pain hat Stil, Sexyness und sich allem Anschein nach gefunden. Nichts auf Bye Bye Manchester klingt danach, als würde sie noch mit den Armen rudern, weil sie plötzlich allein unterwegs ist. Ich liebe dieses französische Selbstbewusstsein und die selten gute Pop-Musik, die daraus entsteht. Wer also mal abseits von Amerika-Pop wildern will, der sollte es sich mal auf französisch besorgen lassen.

Die Sache mit Mr. T habe ich nie verstanden. Dafür die Nummern von Mr. E umso mehr. Mit seiner Band, den Eels, rumpelt er auf Wonderful, Glorious durch 13 ganz und gar phantastische Rocksongs, die über durchweg vorzügliche Popmelodien und eine gehörige Portion Blues verfügen, wenn es das Thema verträgt. Eines davon wäre zum Beispiel die Liebe, die der bärtige Kauz für diese eine ganz besondere Frau in True Original besingt. Hallo?! Das ist bittersüßes Leid, wie man es lange nicht gehört hat: Sehnsucht, Selbstzerfleischung, Hingabe, Aufgabe, Hoffnung und irgendetwas anderes, das ich noch im Begriff bin herauszufinden. Jedenfalls sollte sich jeder Mensch auf dieser Erde in Mark Oliver Everett verknallen! Für sein neues Album lies er sich u.a. mit zwei nackten Frauen an einem Tisch sitzend fotografieren. Und das in Zeiten wie diesen. Das habe der doch gar nicht nötig, hieß es. Aber mal ganz ehrlich: Kann man Mr. E nicht einfach mal etwas gönnen. Es gab Essen, die drei wurden fotografiert und dann hat er wieder an die eine Frau gedacht, die er liebt. Man muss nicht immer gleich vom Schlimmsten ausgehen – man kann auch einfach Wonderful, Glorious hören. Wieder und wieder, wenn es sein muss.

Manchmal träume ich davon, mich mit beiden beiden Füßen einfach vom Boden zu stoßen. Senkrecht nach oben, gleiten, schön langsam. Und bis vor einigen Wochen habe ich davon geträumt, das noch ein einziges Album von den schon nicht mehr als Einheit existierenden Band New Order erscheint. Und jetzt dürft ihr drei Mal raten, was davon wahr wurde. Richtig: Es gibt neue Musik von New Order. Ausgeschrieben wurde es überall als EP, also Mini-Album. Tatsächlich sind auf Lost Sirens auch nur acht Songs versammelt. Weil diese aber mehr als 38 Minuten Spielzeit erreichen, zähle ich das als ganzes Album. Als ein gutes noch dazu, denn: Ach, es ist einfach wundervoll. Okay, es sind Stücke, deren Veröffentlichung zurückgehalten wurde, die da jetzt trotzdem aus meinen Kopfhörern Richtung Herz wandern. Aber das ganze Drumherum könnte mir nicht egaler sein. Zu lange habe ich alternative Popmelodien, wie diese hier vermisst. Diese mit Pathos geschmückte Gitarren- und Basslines, dann die Gesangsstimme von Bernard Sumner, die noch immer zu den beruhigendsten zählt, die mir bekannt ist und diese Melodien, die schaffen, dass ich einen Moment daran glaube: Mich einfach vom Boden abstoßen und fliegen zu können. Grinsend.

Das noch: Das Debüt-Album von Allen Stone fand und finde ich gar nicht so gut, wie überall zu lesen ist. Übertriebener war schon lange kein Hype mehr. Let it all in von I Am Kloot hab ich einfach noch nicht gehört, um mir ein abschließendes Urteil zu bilden. Und der Soundtrack zu Django Unchained ist mindestens so formidabel wie der Film selbst.